2000er

Curd Jürgens [* 13.12.1915 † 18.6.1982] zählt zu den bekanntesten und gefragtesten Darstellern des westdeutschen Nachkriegsfilms. Der Schauspieler trat in mehr als 150 nationalen und internationalen Film- und Fernsehproduktionen auf. Die Ausstellung basierte auf dem Nachlass des Schauspielers, den seine Witwe Margie Jürgens an das Deutsche Filmmuseum übergab. Ein Porträt anhand der Stationen Jugend und Familie, Theater- und Filmkarriere, aber auch des privaten Curd Jürgens: das Leben im Jet Set, die Partnerinnen, der Weltstar im Visier der Yellow Press.

Mit Publikation & Filmreihe

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann. Assistenz: Eleonore Emsbach | Thomas Worschech

weitere Station: Österreichisches Theatermuseum, Wien [17.5. → 23.9.2001]

Alfred Hitchcock [* 13.8.1899 † 29.4.1980] ist einer der bekanntesten Filmregisseure des 20. Jahrhunderts. Wie kaum ein anderer bestimmte er seine Filme vom Drehbuch über die Regie bis hin zur Werbung mit. Als Master of Suspense lotete er die tiefen Abgründe in uns allen aus: die Abgründe in seinen Filmfiguren und die Abgründe in den Zuschauenden.

Kooperation der Filmmuseen in Düsseldorf [Kuratorin: Heidi Draheim [†]], Frankfurt am Main, München und Potsdam

Kuratorium Frankfurt am Main: Hans-Peter Reichmann. Assistenz: Maren Wurster

Zur Frankfurter Ausstellung erschien als Kinematograph Nr. 15 die Publikation Hitchcock in Frankfurt. ISBN-Nr.: 3-88799-061-7

Audrey Hepburn [* 4.5.1929 † 20.1.1993] war weit mehr als eine hervorragende Schauspielerin, ein großer Star: Ihre Art, sich schlicht und doch formvollendet zu kleiden, schuf eine generationsübergreifende Chiffre für Eleganz und Anmut. Kostbare Exponate wie das Kostüm aus BREAKFAST AT TIFFANY´S [USA 1961 | Blake Edwards], Kleider von Givenchy, Filmfotografien oder die Vespa aus ROMAN HOLIDAY [USA1953 | William Wyler] spiegeln die Aura sowie den unverkennbaren Stil der Schauspielerin wider.

Mit Publikation & Filmreihe

Klaus Kinski [* 18.10.1926 † 23.11.1991]: Rezitator, Bühnendarsteller, Filmschauspieler, Autor. »Erotomane, Exzentriker, enfant terrible« für die Medien. Er selbst trug durch seine Auftritte, seine Äußerungen und nicht zuletzt durch seine Autobiografie dazu bei, dass ihn stets ein Hauch von Mythos und Skandal umgab. Die Ausstellung porträtierte den Schauspieler anhand von Fotografieren, Dokumenten und persönlichen Gegenständen jenseits des Klischees vom »Berufs-Irren« auch als hyperproduktiven und empfindsamen Künstler.

Mit Publikation & Filmreihe

Idee | Kuratorium [Frankfurt am Main | Düsseldorf | Potsdam | Wien]: Hans-Peter Reichmann. Ko-Kuratorium: Ulrike Rechel [Frankfurt am Main]. Mitarbeit in Frankfurt am Main: Johannes Kamps. In Zusammenarbeit mit The Klaus Kinski Estate

Ken Adam [* 5.2.1921 † 10.3.2016] war einer der bekanntesten Production Designer der internationalen Filmgeschichte. Er entwarf die legendären Sets der James-Bond-Produktionen von DR. NO [Großbritannien 1962 | Terence Young] bis MOONRAKER [Großbritannien 1979 | Lewis Gilbert], arbeitete mit Regisseuren wie Stanley Kubrick für DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB [Großbritannien 1964] und BARRY LYNDON [Großbritannien 1975] oder zuletzt für István Szabó TALKING SIDES – DER FALL FURTWÄNGLER [Frankreich | Deutschland | Großbritannien 2001]. Sein Stil wird als Adam-Style bezeichnet. Zweimal erhielt er einen Oscar^®, sechsmal war er nominiert.

Die Ausstellung – als Atelierraum angelegt – ermöglichte Blicke auf die kreativen Welten und das visonäre Werk von Sir Ken Adam und zeigte rund 350 Originalentwürfe aus seinem Londoner Archiv. Mit Filmreihe

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann. Kuratorische Assistenz: Annette Friedmann. Mitarbeit: Kirsten Landwehr | Ulrike Rechel

weitere Station: Martin-Gropius-Bau, Berlin [1.11.2002 → 24.2.2003]

Für die Arbeiten von Jub Mönster [* 1949] bildet der Film eine wichtige Referenz, inhaltlich wie formal. Unter den fotografischen Vor-Bildern seiner humorvollen Zeichnungen und Malereien finden sich neben den Porträts und Hinterköpfen berühmter Schauspieler und Schauspielerinnen auch prägnante Filmstills aus Filmklassikern, etwa der todbringende Revolverlauf aus LE SAMOURAI [Frankreich 1967 | Jean Pierre Melville] oder die rasende Kutschfahrt aus John Fords STAGECOACH [USA 1939].

Ausgestellt waren Arbeiten in verschiedenen Techniken und Materialien, darunter Ölbilder, Aquarelle und Kugelschreiberzeichnungen auf Resopal und Holzfunier.

Kuratorium: Hans-Peter Reichmann. Assistenz: Tim Heptner

Wer kennt ihn nicht: als »Schöler Pfeiffer«, als »Hauptmann von Köpenick« oder als »braven Soldaten Schweijk« – Heinz Rühmann [* 7.3.1902 † 3.10.1994], einen der populärsten deutschen Schauspieler. Mit Filmen wie DIE DREI VON DER TANKSTELLE [Deutschland 1930 | Wilhelm Thiele], QUAX, DER BRUCHPILOT [Deutschland 1941 | Kurt Hoffmann] und DIE FEUERZANGENBOWLE [Deutschland 1943|1944 | Helmut Wiess] spielte er sich in die Herzen der Zusachauerinnen und Zuschauer. Als Repräsentant des »kleinen Mannes« verteidigte er stets die bürgerliche Normalität und das kleine Glück. Sein Markenzeichen war das verschmitzte Lächeln, mit dem er sich gegen die Widrigkeiten des Lebens wappnete.

In sieben Kabinetten beschäftigte sich die Ausstellung mit Leben und Werk des Schauspielers und setzte diese in Beziehung zu den politischen und gesellschaftlichen Wandlungen Deutschlands im 20. Jahrhundert.

Eine Kooperation mit Deutsche Kinemathek|Filmmuseum Berlin. Kuratorium [Berlin]: Torsten Körner. Projektleitung [Frankfurt am Main]: Hans-Peter Reichmann

»Indianerfilme« hatten in den 1960er Jahren in beiden deutschen Staaten eine enorme Popularität. Winnetou eroberte die Leinwände der bundesrepulikanischen Kinos. Er und sein Blutsbruder Old Shatterhand prägten als märchenhaft edle und gerechte Idole nachhaltig die kollektive Vorstellung von »Indianern«. Wenige Jahre nach dem großen Erfolg der Karl-May-Verfilmungen der Rialto Film [Horst Wendtlandt] und der CCC Filmkunst [Artur Brauner] in der Bundesrepubik Deutschland, begann auch die DEFA in der Deutschen Demokratischen Republik mit der serienenmäßigen Produktion von »Indianerfilmen«. Wie Pierre Brice [* 6.2.1929 † 6.6.2015] als Winnetou, wurde auch dessen »roter Bruder« Gojko Mitić [* 13.6.1940] in der Rolle verschiedener Häuptlinge, die für das Gute kämpfen, zum Star. Die Ausstellung veranschaulichte die Unterschiede, aber auch Gemeinsamkeiten in den Produktions- und Wirkungsweisen dieser Filme und informierte über Geschichte, Stars, Dramaturgie und Wirkung. So ergab sich ein Bild zweier getrennter, aber dennoch aufeinander bezogener Abschnitte deutscher Filmgeschichte. Gezeigt wurden Kostüme und Requisiten, Recherche- und Produktionsunterlagen, Stand- und Werkfotos, Plakate, Filmsequenzen, Musik- und Dialogausschnitte sowie Beispiele der Vermarktung des Genres in der BRD und DDR.

1926 wurde die gebürtige Frankfurterin Camilla Horn [* 25.4.1903 † 14.8.1996] weltberühmt durch ihre Rolle als Gretchen in Friedrich Wilhelm Murnaus FAUST-Film. In den 1930er Jahren avancierte die Darstellerin zum Vamp, sie personifizierte weltläufige und sinnliche Frauenfiguren wie die fordernde Geliebte, die grande dame und femme fatale. Die Ausstellung basierte auf Exponaten aus dem Nachlass der Künstlerin. Zu sehen waren Szenen-, Werkfotos und Starporträts, ferner Theatermaterialien, Produktionsunterlagen sowie persönliche Dokumente. Sie dokumentierten die internationale Karriere einer der großen Filmdiven ihrer Zeit.

Mit Publikation & Filmreihe

Eine Kooperation mit der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden und der Transit Film GmbH, München.

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann mit Beate Dannhorn [Exponatsverwaltung] Johannes Kamps [Recherchen]

Akira Kurosawa [* 23.3.1910 † 6.9.1998] weckte mit seinen preisgekrönten Klassikern wie RASHOMON [Japan 1950] oder SHICHININ NO SAMURAI [Die sieben Samurai | Japan 1954] das Interesse eines weltweiten Publikum für das japanische Kino. Die Ausstellung präsentierte zahlreiche seiner Malereien aus späten Produktionskontexten wie RAN [Japan 1985] oder KAGEMUSHA [Kagemusha – Der Schatten des Kriegers | Japan 1980], Filmkostüme sowie Arbeitsdrehbücher, Plakate, Fotos und Regiepreise.

Mit Publikation & Filmreihe

Kooperation mit Kurosawa Production, Inc., Yokohama

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann mit Annette Friedmann. Assistenz: Frank Klein. Projektbüro: Alexandra Schreiber. Kostümrestaurierung: Yoshio Aihara, Takatsu Soshoko Bijutsu Co., Ltd. | Heidi Blöcher, Frankfurt am Main | Willi Fuchs, Düsseldorf. Presse: Kathrin Grün. Gestaltung: conceptdesign, Offenbach

weitere Stationen:

Der US-amerikanische Künstler und Fotograf Stephan Sack verwendet als Ausgangspunkt seiner Arbeiten historische Glasbilder aus dem 19. Jahrhundert. In Laterna Magica-Aufführungen, auch Phantasmagogien genannt, erzählten diese Bilder Geschichten in Licht und Schatten, die das Publikum lange vor der Erfindung des Kinos belehrten, belustigten oder auch zum Gruseln brachten.

Sack nutzt traditionelle fotografische Verfahren ohne jede digitale Bearbeitung, um historische Bilder in ihrer Materialhaftigkeit in neue Zusammenhänge zu setzen. Die Arbeiten sind archäologische Fantasien und schaffen jenseits ihrer motivischen Herkunft eine ganz eigene Welt. Für eine der ausgestellten Fotoarbeiten diente ein seltenes Glasbild aus der Sammlung des Museums als Vorlage.

Kuratorium: Daniela Dietrich | Henning Engelke | Hans-Peter Reichmann [Projektleitung]

Anlässlich der Frankfurter Buchmesse präsentierten das Deutsche Filmmuseum und die Liga der Arabischen Staaten unter dem Titel al Cinema al Arabiya. Impressionen aus der arabischen Welt, eine gemeinsame Ausstellung mit Architekturentwürfen, Fotografien und Plakaten. In seinem Kino zeigte das Museum vom 7.10.2004 bis 20.4.2005, die Retrospektive Panorama des arabischen Films – ein halbes Jahrhundert: 1954 – 2004.

Kuratorium [Ausstellung]: Hans-Peter Reichmann Kuratorium [Filmreihe]: Ulrike Stiefelmayer

Engel nehmen im Film eine ganz besondere Stellung ein. Sie lenken das Geschehen, überbringen Botschaften und sorgen sich um die Menschen. Manchmal aber handeln sie nur allzu menschlich. Die Ausstellung, eine Kooperation mit der Deutschen Kinemathek | Filmmuseum Berlin [Idee und Ausstellungsgestaltung: Nicole Rother | Kuratorium: Kristina Jaspers, Nils Warnecke], visualisierte diese Lichtgestalten und zeigte ihre Bezüge zur Bildenden Kunst, zur Musik und Religion. Filmausschnitte und atmosphärische Klanginstallationen entführten in die Welt der Engel. Kostüme machten die flüchtigen, im Film oft unsichtbaren Gestalten sinnlich erfahrbar. Die Besucherinnen und Besucher wurden eingeladen zu einer Reflexion über das Kino als Ort der Engel und Träume.

Mit Filmreihe

Die Filmzyklen HEIMAT | DIE ZWEITE HEIMAT und HEIMAT 3 [1984–2004] von Regisseur und Autor Edgar Reitz stellen das größte erzählerische Projekt der deutschen Filmgeschichte dar. Bernd Weisbrod begleitete als einziger Fotograf die kompletten Dreharbeiten zu HEIMAT 3. Die Fotoausstellung zeigte einen exklusiven Blick auf die Filmproduktion.

Seinem Star, seiner Muse und Lieblingstante Luzi Kryn widmete Regisseur Rosa von Praunheim die Ausstellung. Lucia »Luzi« Kryn in seinem frühen Spielfilm DIE BETTWURST [Deutschland 1970] eine kleinbürgerliche und doch schrille Sekretärin, die sich am Kieler Hafen in den viel jüngeren Hilfsarbeiter Dietmar verliebt.

Kuratorium: Hans-Peter Reichmann. Assistenz: Maren Wurster

THE ONE THAT GOT AWAY [Roy Ward Baker] ist der Titel des englischen Spielfilms, mit dem Hardy Krüger [*12.4.1928 † 19.1.2022] 1957 seine internationale Filmkarriere beginnt. Ein Lauf in die Freiheit – nicht nur für den deutschen Fliegeroffizier, dessen Flucht aus britischer Kriegsgefangenschaft der Film [dt. Titel: Einer kam durch] schildert. Auch der Schauspieler Hardy Krüger möchte in den 1950er Jahren mehr sein als nur ein bundesdeutscher Filmstar. Hardy Krüger »got away«. Als erster deutscher Schauspieler ist er im britischen und französischen Nachkriegsfilm erfolgreich. Er wurde durch öffentliche Stellungnahmen und eine bewusste Auswahl seiner Rollen zum inoffiziellen Botschafter seines Landes. Mit HATARI! [USA 1962 | Howard Hawks] gelang Krüger der Durchbruch in den USA. Seine Reiseerzählungen der Weltenbummler-Reihe erreichten seit 1987 ein Millionenpublikum im deutschen Fernsehen. In den säteren Jahren Jahren widmete er sich vor allem dem Bücherschreiben.

Mit Filmreihe

Kooperation mit Deutsche Kinemathek | Filmmuseum Berlin. Konzeption der Berliner Ausstellung: Peter Jammerthal mit Nils Warnecke | Christina Ohlrogge. Kuratorium der Frankfurter Ausstellung: Hans-Peter Reichmann. Assistenz: Maren Wurster

Genschow [* 15.5.1905 † 21.6.1977], der 2005 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte, ist in den 1950er Jahren mit Märchenverfilmungen bekannt geworden. Nach dem Zweiten Weltkrieg wird er als Onkel Tobias die beliebteste Figur im RIAS-Kinderfunk. Die Ausstellung gab Einblicke in den Nachlass, der sich in der Sammlung des Deutschen Filmmuseums befindet.

Mit Publikation

Kuratorium: Hans-Peter Reichmann [Projektleitung] mit Johannes Kamps unterstützt von Tobias Krähenbühl | Thomas Worschech. Gestaltung: conceptdesign

Die Jagd nach Verbrechen lag lange in den Händen von Männern, nicht nur in der Wirklichkeit, sondern auch in der Fiktion. Vaterfiguren wie Der Kommissar Eric Ode oder Stephan Derrick [Horst Tappert] stellten im Fernsehen die gesellschaftliche Ordnung wieder her. Später taten es ihnen Rebellen von der Schlagkraft eines Horst Schimanski [Götz George] gleich. Seit den 1970er Jahren wird diese Domäne von Frauen in Frage gestellt. Und das mit Erfolg. Inzwischen [Stand 2005] ermitteln über 100 Schauspielerinnen im deutschen Fernsehen, unter ihnen Hannelore Elsner, Andrea Sawatzki, Iris Berben und Hannelore Hoger. Grund genug, ihnen eine Ausstellung zu widmen und zu fragen: Wie kam es zu diesem Rollentausch? Und was hat er mit der Wirklichkeit zu tun? Der Prolog der Ausstellung war dabei den Frankfurter TV-Kommissarinnen gewidmet.

Mit Filmreihe

Konzeption [Deutsche Kinemathek | Filmmuseum Berlin]: Gerlinde Waz | Peter Paul Kubitz. Frankfurt am Main: Hans-Peter Reichmann [Projektleitung] mit Monika Haas [Filmreihe] Tim Heptner [Koordination] Maren Wurster [Begleitprogramm]

Victor Vicas [* 25.3.1918 Moskau † 9.12.1985 Paris]: Kameramann, Autor, Produzent erlebte eine vielschichtige Karriere in Kino und Fernsehen. Auf dem Höhepunkt seines Schaffens in den fünfziger Jahren gehörte er zu einem der international gefragtesten Regisseure. Als Emigrant und Weltbürger zugleich drehte er Filme in verschiedenen Ländern.

Die Ausstellung gab Einblick in den Nachlass, den Li Erben, die Witwe von Vicas, bereits Anfang der 1990er Jahre in die Museumssammlung übergeben hatte.

Nachlassakquise | Projektleitung: Hans-Peter Reichmann. Kuratorium [Ausstellung | Filmreihe]: Ronny Loewy [†]

Erstmals in Europa und einmalig in Deutschland, präsentierte die im kalifornischen Santa Barbara Museum of Art [Kurator: Robert Dance] erstellte Ausstellung rund 90 Aufnahmen renommierter Fotografen wie Edward Steichen, Arnold Genthe, George Hurrell, Clarence Sinclair Bull & Ruth Harriet Louise aus dem persönlichen Besitz von Greta Garbo [* 18.9.1905 † 15.4.1990]. Ursprünglich dienten die Fotografien als Werbemittel für ihre Filme. Nun zeugen sie von der Kraft des fotografischen Abbilds, das die Garbo zur Legende machte.

Kuratorium [Frankfurt am Main]: Hans-Peter Reichmann mit Jessica Niebel. Koordination: Maja Keppler

siehe: http://www.greta-garbo.de/scott-reisfield-robert-dance-garbo-s_garbos-filmmuseum-frankfurt/

[letzte Ausstellung des Deutschen Filmmuseums vor der Integration in den Deutsches Filminstitut – DIF e.V.]

Hommage an die Schauspielerin Helga Anders [* 11.1.1948 † 31.3.1986] und den Regisseur, Schauspieler und Fotografen Roger Fritz [* 22.9.1936 † 26.11.2021]. Sie war »Kinderstar« und »Muse des Neuen Deutschen Films«, er »Jungfilmer« und »Rebell«. Die Ausstellung und Filmreihe zeichneten nach, wie sie gemeinsam die deutsche Filmszene der 1960er und 1970er Jahre er- und belebten.

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann mit Maren Wurster

»Ich begann wie ein Bessener zu fotografieren.« Bernhard Wicki

Als Bernhard Wicki [* 28.10.1919 † 5.1.2000] sich 1952 der Fotografie zuwendet, ist er bereits ein gefragter Theaterschauspieler, der sich auch im Film bald einen Namen als Regisseur und Schauspieler machen wird. Der Besuch einer Fotoausstellung im schweizerischen Luzern wurde für ihn zur Inspiration und zu einem Schlüsselerlebnis.

Als Autodidakt streifte er durch Paris und erkundete die Möglichkeiten des Fotografierens, wurde vom Beobachteten zum Beobachter. Sein Interesse galt dem Alltäglichen, dem Zufälligen.

Im Mittelpunkt die Menschen, auch dort, wo sie außerhalb des Bildes bleiben. In den folgenden Jahren entstanden auf Reisen durch Europa, Asien und Nordafrika zahllose Aufnahmen, die Wicki selbst entwickelte und vergrößerte. Zu sehen waren Menschen, Impressionen, Stilleben und Porträts von Künstler-Kolleginnen und -Kollegen wie Romy Schneider, Horst Buchholz, Liselotte Pulver oder Maria Schell.

Die rund 90 Vintage Prints zeigten einen Querschnitt des fotografischen Werks – ergänzt durch eine Auswahl er Gedichte des Schauspielers und Regisseurs.

Kuratorium: Inka Graeve Ingelmann

Koordination Frankfurt am Main: Hans-Peter Reichmann mit Jessica Niebel. Filmreihe: Petra Kappler

Leihgebende: Elisabeth Wicki-Endriss und Niederösterreichisches Landesmuseum St. Pölten

Ikonografische und doch verfremdete Fußballbilder – Standbilder von Volker Hildebrandt zur Fußball-Weltmeisterschaft.

Der Kölner Medienkünstler stellte Fußballaufnahmen aus, die Geschichte schrieben. Mit großformatigen Collagen und Gemälden schafft er neue, eigene Ansichten des »Wunders von Bern« 1954, des Wembley-Tores von 1966, Günter Netzers legendäre Selbsteinwechslung 1973 oder Franz Beckenbauers Spaziergang nach dem WM-Finale 1990.

Die Methode ist so einfach wie wirkungsvoll: Aus »gefundenen« Film- und Fernsehaufnahmen extrahiert Hildebrandt einzelne Standbilder, Stills, die er in Serie montiert.

Ausstellung über Leben, die Arbeiten und den Nachlass von Maria Schell, einer der produktivsten Schauspielerinnen der Nachkriegszeit. Ihr Nachlass: hunderte Fotos, Drehbücher, Verträge, Notizen, Widmungsexemplare, Fanpost. Wir konnten auf Belege einer internationalen Karriere zurückgreifen. In seinem Grußwort schrieb ihr Bruder Maximilian: »Erst die Erfindung der Fotografie und des Films haben uns die Gelegenheit gegeben, etwas von dem festzuhalten, was eine Schauspielerin während ihres Lebens zu geben hatte.« Zu sehen war eine große Auswahl von Bild- und Tondokumenten, die eine Künstlerin zeigten, die mit ihren Rollen und ihrem Leben über Jahrzehnte im Fokus des öffentlichen Interesses stand. Die Besucherinnen und Besucher konnten sich erinnern, sich eigene Bilder ins Gedächtnis holen oder Neues entdecken … nicht zuletzt im Kino und den Filmen mit Maria Schell.

Mit Publikation & Filmreihe

»Wenn die Kamera einmal läuft, kann man nicht schwindeln. Die Augen verraten die Gedanken und die Gefühle. Man kann eine Seele nicht retuschieren.« Maria Schell, 1971

Die Dänin Asta Nielsen [* 11.9.1881 † 25.5.1972] spielte zwischen 1910 und 1933 in über 70 Filmen, übrigens auch in zahlreichen Produktionen der Frankfurter Projektions-AG »Union« [PAGU]. Sie verstand es als eine der ersten Schauspielerinnen, den Film mit einer ganz neuen Darstellungsweise von der bühnengeprägten Theatralik zu befreien und verhalf ihm, sich als eigene Kunstform zu etablieren. Ihr Schauspiel wirkt noch heute, als sei die Nahaufnahme allein für sie erfunden worden, so ungewöhnlich facettenreich war ihre Mimik.

Neben Filmplakaten, zeigten wir erstmals Dokumente und Objekte aus dem in der Deutschen Kinemathek Berlin befindlichen Nachlass, die mit Exponaten aus der Frankurter Museumssammlung ergänzt wurden. Außerdem dokumentierte ein Bereich die Restaurierung der von uns wiederentdeckten, viragierten Filmkopie von HAMLET [Deutschland 1920|1921 | Svend Gade, Heinz Schall], die in der Retrospektive der Internationalen Filmfestspielen, Berlin [Berlinale] wiederaufgeführt wurde.

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann mit Johnnes Kamps

Schirmherrin: I.K.H. Prinzessin Benedikte zu Dänemark

Ausstellung der Friedrich-Murnau-Stiftung zur Eröffnung des Deutschen Filmhauses in Wiesbaden.

Besucherinnen und Besucher konnten in der Präsentation herausragende Werke der deutschen Filmgeschichte wieder oder neu entdecken. Aus dem Film- und Rechtebestand der Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung wurden 15 historische Meilensteine ausgewählt: darunter Robert Wienes expressionistischer Klassiker DAS CABINET DES DR. CALIGARI [1919|1920], Friedrich Wilhelm Murnaus filmästhetisch virtuoses Drama DER LETZTE MANN [1924] und Fritz Langs Meisterwerk METROPOLIS [1925|1926], das zum Weltkulturerbe der UNESCO zählt.

Die Exponate – Plakate, Aushangfotos, Architekturzeichnungen, Drehpläne, Programmhefte, Partituren, Modelle, Requisiten – kamen aus den Beständen der Murnau-Stiftung sowie mit ihr verbundenen Institutionen [Bundesarchiv, Berlin | Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main | Deutsches Filminstitut e.V., Frankfurt am Main | Deutsche Kinemathek. Museum für Film und Fernsehn, Berlin | Filmmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf | Filmmuseum Potsdam].

Idee | Exponatsrecherche | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann

Mit der Galerieausstellung würdigte das Museum das Film- und Fernsehschaffen von Bernhard Grzimek, der am 24. April 2009 100 Jahre alt geworden wäre. In den Bereichen LEBEN UND WIRKEN | KURZFILME VON BERNHARD UND MICHAEL GRZIMEK | KEIN PLATZ FÜR WILDE TIERE | SERENGETI DARF NICHT STERBEN | PROF. GRZIMEK BEI DER ARBEIT | EIN PLATZ FÜR TIERE wurden unter anderem Ausschnitte aus Dokumentarfilmen, Fotografien von Dreharbeiten, Dokumente, Plakate und Preise präsentiert.

Zusammenarbeit mit Erika und Christian Grzimek und dem Zoo Frankfurt am Main

Kuratorium | Organisation: Susanne Neubronner | Jessica Niebel | Hans-Peter Reichmann [Projektleitung]. AV-Kompilation: Marco Kühne. Gestaltung und Realisierung: Karen Wieland | Jens Müller

Vom 20.4. bis 26.7.2009 fand im Zoo Frankfurt unter dem Titel EIN PLATZ FÜR WILDE TIERE. Bernhard Grzimek zum 100. Geburtstag eine Partnerausstellung statt.