1990er

1990 Irms Pauli 1991 Abschied vom Gestern 1992 Peter Gauhe || Stummfilmplakate der 1910er und 1920er Jahre 1993 Film Stills || Kino Plakat Kunst 1995 Kino * Movie * Cinema 1995|1998 Marlene Dietrich 1996 Volker Schlöndorff 1997 Road Movies || Entdeckt: Werk- und Szenenfotos von Paul Oszvald zu VARIETÉ, METROPOLIS und FAUST || Hunte – Poelzig – Reimann || Curd Jürgens 1998 Helmut Holger. Köln München Köln. Fotos 1990 – 1997 || Klaus Dill 1999 Romy Schneider || Li Erben || Götz George || Kostümentwürfe Helmut Holger

Das Projekt BRD II schloss sich an die Ausstellung Zwischen gestern und morgen zum bundesdeutschen Film der Nachkriegszeit an. Unter dem Titel Abschied vom Gestern [leicht abgewandelt nach ABSCHIED VON GESTERN | Alexander Kluge |BR Deutschland 1965|1966] lag der Fokus auf der Zeit von der wirtschaftlichen und künstlerischen Krise des Kinos der Adenauer-Zeit bis zur Etablierung des Neuen Deutschen Films. Anhand einer Vielzahl von erstmals veröffentlichter Werkfotos, Drehbüchern, Manifesten sowie Recherchematerialien und Produktionsunterlagen, Kostümen, Requisiten und Plakaten zeichneten wir Entwicklungslinien und die Vielschichtigkeit des deutschen Films in Folge des Oberhausener Manifests [1962] nach. Neben den Werken der bekannten Filmemacherinnen und Filmemacher wurden auch jene Seitenlinien vorgestellt, ohne deren Experimentierfreudigkeit der Neue Deutsche Film nicht lebensfähig gewesen wäre.

Zur Ausstellung erschien ein umfangreicher Begleitband. Das Kino des DFM zeigte Programme zum Neuen Deutschen Film.

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann | Rudolf Worschech

Fassbinder: ein Workaholic … Er produzierte in wenigen Jahren Serien, Hörspiele, Filme, Fernsehfilme, inszenierte und bearbeitete Theaterstücke, jobbte nebenher als Darsteller, war Produzent, Intendant, auch Komponist, Ausstatter … Peter Gauhe: Fotograf, Schauspieler, Kameramann dokumentierte mit seinen Fotografien 15 der frühen Fassbinder-Filme [bis FONTANE EFFI BRIEST | BR Deutschland 1974].

Gauhes Fotoarchiv mit hunderten Negativen und Positiven befindet sich seit 1992 in der Sammlung des Deutschen Filmmuseums. Die Ausstellung zeigte eine Auswahl der Stand- und Werkfotos aus diesem umfangreichen Bestand.

* Das Zitat ist einem Gespräch zwischen dem Journalisten Wolfram Schütte und Rainer Werner Fassbinder entliehen.

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann. Mitarbeit: Natascha Gikas

weitere Stationen: die Goethe-Institute in Paris | Nancy | Lyon | Marseille [Frankreich] | Krakau [Polen] || und der Cinémathèque québécoise, Montréal [Kanada]

200 Stills, geordnet nach Themen, Motiven und Filmgattungen. Leihgeber waren die KOBAL COLLECTION, London und das British Film Institute, Dep. Stills, Posters and Designs, London.

Den öffentlichen Einsatz der Standfotografien dokumentierten Starpostkarten, Zigarettenbilder-Sammelalben, Fan-Alben und Film-Magazine wie Motion Picture, New Movie, Photoplay aus den Jahren 1923-1948. Diese stammten aus den Frankfurter Sammlungsbeständen von Deutschem Filmmuseum und Deutschem Institut für Filmkunde – DIF, e.V.

Ausstellung des Museums für Gestaltung, Zürich [Kuratorium: Annemarie Hürlimann, Alois Martin Müller]

Projektorganisation und Redaktion in Frankfurt am Main: Hans-Peter Reichmann. Mitarbeit: Dunja Schildge | Kitty Vincke [†]

Auf Einladung des Museum of the Moving Image, London [MOMI] zeigte die Special Exhibition eine Auswahl von deutschen Filmplakaten der 1910er und 1920er Jahre zu internationalen Produktionen. Die Exponate kamen aus den Sammlungen des Deutschen Filmmuseums, Frankfurt am Main und des Bundesarchivs|Filmarchiv, Berlin.

Die Ausstellung war zuvor in Frankfurt am Main [8.10. → 22.11.1992] zu sehen.

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann

Im Zentrum stand der Weltstar anhand des umfangreichen, in Berlin von der Marlene Dietrich Collection [MDCB] erschlossenen und verwalteten Nachlasses. Die Ausstellung präsentierte das Bild der Dietrich in der Öffentlichkeit anhand wichtiger Stationen ihrer Karriere, darunter ihre Zeit in Berlin, DER BLAUE ENGEL, die Zusammenarbeit mit Regisseur Josef von Sternberg, ihre Hollywood-Karriere. Porträts, Kostüme und Korrespondenz reflektierten den glamourösen Star sowie die private Persönlichkeit mit ihrem politischen Engagement.

Zur Bonner Ausstellung erschien eine Publikation, die für Frankfurt am Main wieder aufgelegt wurde.

In Frankfurt zeigte das Kino des DFM eine MD-Filmreihe.

Exponate aus Volker Schlöndorffs Sammlung, die sich seit 1992 im Non-Film-Archiv des Museums befindet, ergänzt durch die Dokumentation der Produktionsgeschichte zu DER UNHOLD | THE OGRE [Deutschland | Frankreich | Großbritannien | Polen 1996]. Von der Ideenskizze bis zum fertigen Film: die Arbeitsabläufe – vom ersten Entwurf zur handwerklichen Anfertigung der Ausstattung, der Logistikplanung, Locationsuche und Produktion, bis zur Drehbuchentwicklung, den Storyboards, Architektur- und Kostümentwürfen sowie den Werbemaßnahmen.

Das Kino des DFM zeigte eine Schlöndorff-Filmreihe.

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann mit Christine Kopf

Mehr zur Sammlung Volker Schlöndorff als virtuelle Ausstellung siehe: https://schloendorff.deutsches-filminstitut.de

Im Nachlass des Fotografen Pavol Osvald |Paul Oszvald [* 13.11.1900 † 29.6.1968] fanden sich bis dahin unbekannte Stand- und Werkfotos von drei deutschen Stummfilmklassikern, die er während seiner Tätigkeit vom 20. Juni 1925 bis 31. Mai 1926 in den Ufa-Studios, Berlin-Tempelhof aufgenommen hatte. Wir zeigten Szenenfotos, Schauspieler- und -Schauspelerinnenporträts, Aufnahmen der Dreharbeiten von VARIETÉ [E. A. Dupont], FAUST [Friedrich Wilhelm Murnau] und METROPOLIS [Fritz Lang] sowie Bleistiftskizzen von Trickszenen, die der Fotograf in seinen Pausen anfertigte … darunter eine eigens für die Flugszene auf Mephistos Mantel gebaute Konstruktion.

Die Ausstellung gab einen Überblick zum Werk dreier herausragender Architekten der klassischen deutschen Filmarchitektur. Otto Hunte, der für die Universum-Film AG [Ufa] Großproduktionen wie DIE NIBELUNGEN [1922-1924 | Fritz Lang], METROPOLIS [1925|1926 | Fritz Lang] oder DER BLAUE ENGEL [1929|1930 | Josef von Sternberg] gestaltete, aber auch den antisemitischen NS-Film JUD SÜß [1940 | Regie Veit Harlan]. Walter Reimann setzte durch seine malerischen Entwürfe zu DAS CABINET DES DR. CALIGARI [1919|1920 | Robert Wiene] Maßstäbe für den filmischen Expressionismus. Hans Poelzig, der als Architekt realer Bauten u.a. im Frankfurter Stadtbild seine Handschrift hinterließ, schuf ebenso Filmbauten, etwa für DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM [1920 | Paul Wegener, Carl Boese].

Zu den drei Architekten erschien zur Ausstellung jeweils eine Publikation. Das Kino des DFM zeigte eine Filmreihe.

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann. Mitarbeit: Thomas Möller | Johannes Kamps sowie Alfons Maria Arns | Almut Frisch | Ute Knippenberger | Peter Lähn. Modellbau: Gerald Narr. Ausstellungsgestaltung: Günter Illner

Klaus Dill [* 6.10.1922 † 19.2.2000], einer der renommiertesten und produktivsten Gestalter von Filmplakaten Deutschlands. Seine Plakate übertragen die Dynamik der bewegten Bilder und den emotionalen Gehalt der Filmstory in Bildmontagen, dokumentieren szenisches Einfühlungsvermögen, Ideenreichtum und kreative Gestaltungskraft. Zu sehen waren 135 seiner Plakate zu Filmen wie BUS STOP [USA 1956 | Joshua Logan], ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT [Im Westen nichts Neues | USA 1930 | Lewis Milestone], THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS [Tanz der Vampire | Großbritannien 1967 | Roman Polanski oder HIGH NOON [Zwölf Uhr mittags | USA 1952 | Fred Zinnemann].

Zusätzlich belegten Pressbooks, Standfotos, Skizzen, Entwürfe und Varianten den Entstehungsprozess sowie die Kriterien der Verleihfirmen, als deren damalige Auftraggeber.

Für sein Lebenswerk erhielt Klaus Dill 1997 einen Bundesfilmpreis, der von Dills Nachlassverwalter Eberhard Urban [† 18. Juni 2019] an die Non-Film-Sammlung des Museums übergeben wurde.

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann. Assistenz: Thomas Möller

Romy Schneider [* 23.9.1938 † 29.5.1982]: die Faszination, das Interesse an ihrem Leben und ihren Filmen ist ungebrochen. Zeitlebens wurde sie in Deutschland mit der Rolle der jungen Kaiserin Elisabeth von Österreich identifiziert, die sie zu Beginn ihrer Karriere in drei SISSI-Filmen spielte. Mit aller Macht versuchte sie, sich von diesem Image zu befreien, was ihr außerhalb Deutschlands, das sie Ende der fünfziger Jahre verließ, mühelos gelang. In den Filmen, die sie fortan hauptsächlich in Frankreich drehte, bewies sie ihr großes schauspielerisches Talent und feierte international die größten Erfolge.

Die Ausstellung richtete einen differenzierten Blick sowohl auf den künstlerischen wie privaten Lebensweg der Schauspielerin. Alle wichtigen Stationen ihres Lebens wurden nachgezeichnet – von Kindheit und Familie, den SISSI-Filmen, die späteren Ausbruchsversuche, die Zeit in Frankreich, Berlin und Hollywood, die wichtigsten Filme, Regisseure, Lebens- und Filmpartner.

Viele der Exponate kamen aus Privatsammlungen. Dokumente – Drehbücher, Fotografien, Plakate, Kostüme und Requisiten – Filmausschnitte und zeitgenössische Tondokumente ermöglichten einen authentischen Blick auf die Künstlerin. Unter den ausgestellten Kostümen befand sich auch ein opulentes Kleid [Entwurf: Piero Tosi] aus der Galleria del Costume des Palazzo Pitti, Florenz [Italien], das Romy Schneider als Kaiserin Elisabeth in LUDWIG [Ludwig II | Luchino Visconti | Italien | Frankreich | BR Deutschland 1973] trug.

Das Kino des DFM zeigte eine Reihe mit Romy Schneider Filmen.

Das Team: Hans-Peter Reichmann [Idee | Kuratorium | Projektleitung]. Beate Dannhorn [kuratorische Assistenz]. Annette Friedmann [Leihorganisation]. Natascha Gikas [Organisation der Filmreihe]. Barbara Geis | Silke Hartmann [Sponsoring | Presse] sowie Margot Müller [fachliche Beratung | Leihgeberin]. Mitarbeit: Sandra Heinen | Alice Mayer | Dorina Stach. Gestaltung: Günter Illner

Querschnitt durch das fotografische Werk von Li Erben. Ihre Fotografien sind auch ein dokumentarischer Blick auf Produktionen des bundesdeutschen Nachkriegsfilms und seiner Stars. Erben, zwischen 1958 und 1967 Deutschlands jüngste Standfotografin, fotografierte für zahlreiche Filme jener Jahre, darunter DAS SPUKSCHLOSS IM SPESSART und LAMPENFIEBER [beide in der Regie von Kurt Hoffmann | 1960] oder DIE SCHLANGENGRUBE UND DAS PENDEL [Harald Reinl | 1967]. Daneben zeigten wir fotografische Arbeiten der späteren Jahre für Modezeitschriften, darunter Porträts von Federico Fellini, Ingmar Bergman, Roman Polanski oder Isabelle Adjani.

Zur Ausstellung veröffentlichten wir einen Text- und Bildband in deutsch und französisch.

Idee | Kuratorium: Hans-Peter Reichmann mit Li Erben und Silke Hartmann

Kooperation mit dem Filmmuseum Düsseldorf. Dort kuratierte 1997 Heidi Draheim [†] den ersten Teil. Für Frankfurt am Main erweiterten wir die Anzahl der Exponate u.a. mit Material zu [damals] aktuellen Filmen, mit Requisiten und Produktionsunterlagen zu DER TOTMACHER und NICHTS ALS DIE WAHRHEIT sowie um weitere Fotos und Plakate aus den Sammlungen des Deutschen Filmmuseums. Im Museumsfoyer zeigten wir Schwarzweiß-Porträts von Götz George des Frankfurter Fotokünstlers Martin Pudenz.

Das Team in Frankfurt am Main: Hans-Peter Reichmann [Kuratorium | Projektleitung]. Thomas Möller [Assistenz]. Ragna Boden [Mitarbeit]. Natascha Gikas [Organisation der Filmreihe]